『光が死んだ夏』のジャンルは？ホラーかBLか、公式情報を徹底解説

「この漫画、いったい何ジャンルなの？」──『光が死んだ夏』を読み終えた多くの人が、そんな疑問を抱くのではないでしょうか。

静かで不気味なホラーの雰囲気を漂わせながらも、胸を締め付けるような青春の痛みがあり、そしてキャラクター同士の濃密な関係性からはBL（ボーイズラブ）の香りも感じられます。

この記事では、「光が死んだ夏 ジャンル」と検索しているあなたのために、公式ではどのように分類されているのか、そしてなぜこれほど多様なジャンルの側面を持つのかを徹底的に解説します。

ホラーとしての怖さの正体から、ファンの間で白熱する「どっちが受け？」論争、キスシーンの有無、そして物語の根幹にある元ネタまで、あらゆる角度から作品のジャンルを深掘りしていきます。

『光が死んだ夏』のジャンルは？公式情報と多面的な魅力を解説

『光が死んだ夏』の公式ジャンルは何？

結論から言うと、『光が死んだ夏』の公式ジャンルは一つに定められておらず、複数のジャンル名で紹介されています。

これが、多くの読者が「何ジャンル？」と疑問に思う最大の理由です。

出版元であるKADOKAWAの公式サイトや、連載媒体である「ヤングエースUP」では、主に「ホラー」「サスペンス」「人外」「怪奇」といったタグが付けられています。

これは、物語の根幹にある「親友が人ならざるものに入れ替わる」という設定と、それに伴う不気味な事件を反映したものです。

一方で、Wikipediaなどでは「ブロマンス」というジャンルも併記されています。

これは、主人公よしきと、親友の姿をしたヒカルとの間の、友情を超えた強い精神的な結びつきを描いているためです。

作者のモクモクれん先生自身も、インタビューで特定のジャンルに限定することを避けるような発言をしており、読者の自由な解釈に委ねる姿勢を見せています。

このように、『光が死んだ夏』は、ホラー、サスペンス、ブロマンス、そして青春ドラマといった様々な要素が複雑に絡み合った、まさに「ジャンルレス」な作品と言えるでしょう。

この分類不能な多面性こそが、本作の奥深い魅力の源泉となっているのです。

ホラーだけじゃない？作品の「怖い」の正体

『光が死んだ夏』が読者に与える「怖い」という感情は、一般的なホラー作品とは一線を画します。

本作の恐怖は、突然お化けが現れたり、ショッキングなシーンで驚かせたりするものではなく、じわじわと精神を蝕むような心理的な恐怖が中心です。

その怖さの正体は、主に以下の三つの要素から成り立っています。

1. 日常に潜む違和感の恐怖
   最も根源的な恐怖は、「毎日一緒にいた親友が、ある日突然、中身だけ別の“ナニカ”に入れ替わっていた」という設定そのものです。見た目は同じなのに、言動の端々に感じる些細な違和感。その正体不明の存在と日常を共にしなければならないよしきの視点を通して、読者は静かで息苦しい恐怖を体験します。
2. 閉鎖的な田舎町の恐怖
   物語の舞台は、外部との交流が少ない山間の集落です。誰もが顔見知りで、奇妙な風習や掟が残る閉鎖的なコミュニティは、それ自体が不気味な空気を醸し出しています。「何かおかしい」と感じても逃げ場がなく、問題が内向的にこじれていく様は、日本のJホラーに通じる湿度の高い恐怖を感じさせます。
3. 独特な視覚・聴覚表現
   作者のモクモクれん先生は、恐怖演出に非常に長けています。特に、作中で効果的に使われる「活字フォントの擬音」は、読者の視覚に直接訴えかけ、まるでその不気味な音が耳元で聞こえるかのような感覚を引き起こします。これは、作者がPOV（一人称視点）ホラー映画から影響を受けていることとも関係しており、読者を物語の世界へ深く引き込む効果を生んでいます。

このように、『光が死んだ夏』の怖さは、読者の想像力や心理に働きかける、質の高い恐怖と言えるでしょう。

BLなの？「どっちが受け」論争が起きる理由

「『光が死んだ夏』はBL（ボーイズラブ）作品ですか？」という質問は、ファンコミュニティで非常によく見られます。

公式にはBLジャンルとは謳われていませんが、そう解釈する読者が後を絶たないのには明確な理由があります。

その理由は、主人公よしきとヒカルの間に描かれる関係性が、単なる友情では説明できないほど濃密で、強い執着と依存を伴っているからです。

特に、よしきが生前の光に対して抱いていた感情は、作中の描写から恋愛感情であったことが強く示唆されています。

この「恋愛未満、友情以上」の危ういバランスが、BL作品を好む読者の心を強く惹きつけ、「もしこの二人が恋愛関係だとしたら…」という想像を掻き立てるのです。

その結果、ファンの間では「どっちが受けで、どっちが攻めか」という、いわゆる「受け攻め論争」が活発に繰り広げられています。

カップリング解釈	主な根拠
ヒカル攻め × よしき受け	・ヒカルがよしきに対して積極的に迫るシーンが多い ・「めっちゃ好き」とストレートに好意（執着）を伝える ・よしきを守ろうとする庇護的な態度を見せる
よしき攻め × ヒカル受け	・よしきが精神的に成熟しており、関係の主導権を握っているように見える ・ヒカルが感情的で脆い一面を見せ、よしきに縋るような場面がある ・よしきの冷静な判断力が、ヒカルをコントロールしているように見える

このように、どちらの解釈にも説得力のある描写が作中に散りばめられているため、議論は尽きません。

この「答えのない問い」について語り合うこと自体が、ファンにとっての楽しみ方の一つとなっており、作品の魅力をさらに深めています。

キスシーンはある？恋愛描写の境界線

よしきとヒカルの濃密な関係性を目の当たりにして、「作中にキスシーンはあるの？」と気になる方も多いでしょう。

結論から言うと、現時点（単行本7巻まで）で、作中に明確なキスシーンは一切描かれていません。

本作は、直接的な恋愛描写や身体的な接触を意図的に避けることで、キャラクター間の心理的な緊張感を高めるという手法を取っています。

作者は、キスという決定的な行為を描く代わりに、「匂わせ」の演出を巧みに用いています。

例えば、以下のようなシーンが挙げられます。

• ヒカルがよしきのパーソナルスペースを無視して、異常なほど顔を近づける。
• 二人きりの閉鎖的な空間で、息遣いまで聞こえてきそうなほど視線が交錯する。
• コマ割りのテンポを意図的に遅らせ、読者に「何か」が起こるのではないかと期待させる。

これらの演出は、読者に「キスするかもしれない」というドキドキ感と、ホラーとしての「一線を越えてしまうのではないか」という恐怖を同時に与えます。

作者はインタビューで「ホラーとブロマンスは親和性が高い」と語っており、この「焦らし」こそが、サスペンスとキャラクターの関係性の両方を盛り上げる重要な要素となっているのです。

キスをしないからこそ、二人の関係性の曖昧さ、切実さ、そして危うさが際立ち、読者はその絶妙な境界線から目が離せなくなります。

『光が死んだ夏』のジャンルを形成する背景と要素

親バレすると気まずいシーンはある？

『光が死んだ夏』を家族、特に親におすすめしたいけれど、気まずいシーンがないか心配、という声は少なくありません。

この疑問に対しては、「直接的な性的描写はないため、多くの場合は問題ないが、人によっては気まずさを感じる可能性はある」というのが答えになります。

気まずさの原因となり得るのは、主に二つの要素です。

一つ目は、前述した「BL的な雰囲気」です。

キスシーンこそありませんが、男性キャラクター同士が非常に近い距離で密着したり、強い執着を示すセリフを交わしたりする場面は頻繁に登場します。

こうした同性間の濃密な関係性の描写に慣れていない方や、抵抗を感じる方が見た場合、少し気まずい空気になる可能性は否定できません。

実際にYahoo!知恵袋には、「親に紹介しても大丈夫でしょうか？BLだと気まづいので…」という、まさにこの点を心配する投稿が寄せられています。

二つ目は、「ホラー・グロテスクな表現」です。

本作はサスペンスホラーであり、人ならざるものの不気味なビジュアルや、精神的に追い詰められる描写、そして時には流血を伴うシーンも含まれます。

BL的な雰囲気よりも、むしろこちらのホラー表現の方が、人によっては刺激が強く、直視するのが難しいと感じるかもしれません。

したがって、家族におすすめする際は、恋愛的な気まずさよりも、まず「ホラーや少しグロテスクな表現は苦手ではないか」という点を確認するのが良いでしょう。

元になった漫画は創作BLだった？

はい、その通りです。

現在「ヤングエースUP」で連載されている『光が死んだ夏』には、その原型となった作品が存在します。

それは、作者のモクモクれん先生が商業デビュー前に、自身のTwitterやPixiv（ピクシブ）で公開していたオリジナルの短編漫画です。

この作品は、当時「創作BL」というタグを付けて投稿されており、現在よりもストレートに恋愛要素を描いた「人外BL（人間ではない存在と人間のボーイズラブ）」作品だったと言われています。

この個人制作の漫画がSNSで大きな反響を呼び、その才能を見出した複数の編集者から声がかかったことが、商業連載への道を開きました。

商業化にあたっては、より多くの読者に作品を届けるため、設定やストーリーが大きく再構築されました。

最も大きな変更点は、明確だったBL要素を、読者の解釈に委ねる「ブロマンス」の範囲に抑え、ホラーとサスペンスの要素を前面に押し出したことです。

この経緯を知ると、なぜ『光が死んだ夏』が特定のジャンルに収まらず、BL的な雰囲気を色濃く残しているのかが理解できます。

作品の根底には、作者のルーツである創作BLの感性が確かに流れているのです。

なお、残念ながらこの原型となった作品は、作者のアカウント整理に伴い現在は削除されており、読むことはできません。

物語の元ネタは哲学的な思考実験

『光が死んだ夏』の物語を深く読み解くと、その根幹に非常に興味深い元ネタがあることに気づきます。

それは、「スワンプマン（Swampman）」という哲学の分野で知られる思考実験です。

「スワンプマン」の思考実験とは、以下のような問いかけです。

ある男が散歩中に沼のそばで雷に打たれて死んでしまう。同時に、すぐそばの別の沼にも雷が落ち、その衝撃で沼の泥が偶然にも化学反応を起こし、死んだ男と原子レベルで全く同一の存在が生まれる。この新たに生まれた存在（スワンプマン＝沼男）は、姿形、脳の構造、記憶に至るまで、死んだ男と完全に同じである。では、このスワンプマンは、死んだ男と「同一人物」と言えるのだろうか？

この「本物と寸分違わぬ偽物が現れた時、その存在の“同一性”はどこにあるのか？」という哲学的な問いが、まさに『光が死んだ夏』の物語の核心を成しています。

死んでしまった親友・光。

そして、その光と全く同じ姿、同じ記憶を持って現れた“ナニカ”であるヒカル。

よしきは、ヒカルが偽物であると知りながらも、その存在を受け入れようと葛藤します。

この構図は、スワンプマンの思考実験を物語として見事に表現したものです。

作者はインタビューで、高校時代には既にこの物語の原型となるアイデアを温めていたと語っており、この深いテーマがあるからこそ、本作は単なるホラーに留まらない、思索的な奥行きを持つ作品となっているのです。

チェンソーマンのパクリという噂を検証

人気作品の宿命として、『光が死んだ夏』にも一部で「『チェンソーマン』のパクリではないか？」という声が上がることがあります。

しかし、両作品を比較検討すると、このパクリ疑惑は根拠の乏しいものであることがわかります。

類似点が指摘される理由は、主に以下の二点です。

1. キャラクターのビジュアルと関係性
   『光が死んだ夏』の「黒髪でクールな常識人タイプのよしき」と「明るい髪色で快活なお調子者タイプのヒカル」というコンビが、『チェンソーマン』の「早川アキ」と「デンジ」のコンビに似ているという指摘です。しかし、このような対照的な性格のキャラクターをコンビにするのは、少年・青年漫画における王道的な手法であり、数多くの作品で見られる設定です。
2. グロテスクな要素を含む作風
   両作品ともに、人ならざるものが登場し、時にはグロテスクな描写が含まれるダークな世界観を持っています。しかし、これもジャンル的な共通点に過ぎません。

一方で、物語のテーマや世界観、恐怖の質は全く異なります。

『光が死んだ夏』が日本の田舎を舞台にした、静かで心理的な恐怖を描くサスペンスであるのに対し、『チェンソーマン』は都会を舞台にした、悪魔との派手なバトルが中心のアクション作品です。

表面的な類似点だけでパクリと判断することはできず、両作品はそれぞれが作者の独創性によって生み出された、全く別の魅力を持つオリジナル作品であると結論付けられます。

まとめ：『光が死んだ夏』のジャンルは読者の心の中にある

• 『光が死んだ夏』の公式ジャンルはホラー、サスペンス、ブロマンスなど複数あり一つに定まっていない
• 恐怖の質は心理的なものが中心で、日常に潜む違和感や閉鎖的な空間が怖さを演出する
• 公式にBL作品ではないが、濃密な関係性からBL的に解釈するファンが多く「受け攻め」論争も活発である
• 作中に明確なキスシーンはなく、直接的な恋愛描写を避けることで緊張感を高めている
• 親バレが気まずいかは、BL的な雰囲気やホラー表現への耐性による
• 原型は作者が個人制作した「創作BL」作品であり、その感性が作品の根底に流れている
• 物語の元ネタは「スワンプマン」という哲学的な思考実験である
• 『チェンソーマン』とのパクリ疑惑は表面的な類似点のみで根拠は薄い
• ジャンルを一つに絞れない多面的な魅力こそが、本作の最大の特徴である
• 最終的にどのジャンルとして楽しむかは、読者一人ひとりの解釈に委ねられている