ジョジョ5部のアニメはひどい？作画や最後が理由か徹底検証

アニメ「ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風（5部）」について、「ひどい」「作画が…」といったネガティブな声を目にしたことはありませんか？

ネット上では「最後がつまらない」といった意見や、様々な評価が飛び交っており、本当のところはどうなのか気になっている方も多いでしょう。

この記事では、なぜ一部で「ひどい」と言われるのか、その理由を一つひとつ検証します。

さらに、多くのファンから絶大な人気を誇る理由や、原作との違い、脚本の魅力まで、多角的に徹底解説していきます。

これを読めば、ジョジョ5部アニメの真の評価がわかるはずです。

ジョジョ5部アニメがひどいと言われる理由を検証

ジョジョ5部アニメに作画崩壊はあったのか？

結論から言うと、アニメ「ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風」において、物語の評価を著しく下げるような深刻な「作画崩壊」は、ほとんど見られませんでした。

むしろ、全39話を通じて非常に高品質な作画レベルを維持し続けていたと評価できます。

その理由は、制作を担当したdavid productionの高い技術力と、作品への深い愛情にあります。

特に、物語の鍵となる重要な戦闘シーンでは、そのクオリティがいかんなく発揮されました。

例えば、暗殺チームのリーダー・リゾットとドッピオの戦闘シーンです。

リゾットのスタンド「メタリカ」が操る鉄分を、光と影の巧みなコントラストで表現し、極限の緊張感を見事に描き切りました。

また、ブチャラティがディアボロと初めて対峙するシーンの迫力あるアクションも、多くのファンの間で語り草となっています。

では、なぜ「作画崩壊」というキーワードが浮上するのでしょうか。

これには、原作特有の表現が関係していると考えられます。

荒木飛呂彦先生の描く独特のデフォルメ表現や、緊迫した状況で描かれる奇妙な表情（ギャグ顔）などを、アニメスタッフは意図的に、そして忠実に再現しました。

これらは決して作画のミスや手抜きではなく、原作の雰囲気を尊重した「演出」です。

しかし、原作を知らない視聴者や、文脈を理解していない状態でそのシーンだけを切り取って見ると、「作画が崩れている」と誤解してしまう可能性はあります。

放送当時のSNSや各種レビューサイトでは、作画クオリティを称賛する声が大多数を占めており、客観的に見ても「ひどい」という評価は当てはまらないでしょう。

ジョジョ5部アニメのテンポは悪かったのか？

アニメ5部の物語進行における「テンポ」は、決して悪くなく、むしろ非常に優れていたという評価が一般的です。

長編である原作のストーリーを、全39話という限られた尺の中に巧みに再構成し、多くの視聴者が毎週夢中になれるようなスピード感を生み出していました。

この見事なテンポ感の背景には、シリーズ構成と脚本を手掛けた小林靖子氏の卓越した手腕があります。

原作の持つ魅力を損なうことなく、アニメならではの緩急をつけた構成は高く評価されています。

テンポの良さを象徴するのが、有名な「ギャングダンス」のシーンです。

原作ではわずか数コマで描かれていただけでしたが、アニメでは印象的なBGMと共に約1分間のダンスシーンとして大胆に拡張されました。

このアニオリ（アニメオリジナル）演出は、作品のスタイリッシュな雰囲気を決定づけるものとなり、放送当時にはSNSで瞬く間に拡散され、大きな話題を呼んだのです。

一方で、「テンポが悪い」と感じる瞬間があったとすれば、それはキャラクターの過去を掘り下げるアニオリ展開が挿入された部分かもしれません。

例えば、フーゴやミスタ、アバッキオといった護衛チームのメンバーたちの過去が、原作よりも詳細に描かれました。

物語の本筋を早く見たい視聴者にとっては、こうした回想シーンがテンポを少し緩やかに感じさせた可能性は否定できません。

しかし、これらの追加エピソードは、彼らがなぜ「覚悟」を持って戦うのかという行動原理に深い説得力をもたらし、結果として物語全体の感動を何倍にも増幅させる重要な役割を果たしました。

一部の追加要素がテンポを変化させた側面はありますが、それは物語の深みを増すための意図的な演出であり、総じてアニメ5部のテンポは非常に優れていたと言えるでしょう。

一部にジョジョ5部が嫌いな人がいる理由

多くのファンから熱狂的に支持される一方で、一部に「ジョジョ5部が嫌い」と感じる人がいるのも事実です。

これは作品のクオリティが低いからではなく、むしろその強烈な個性やテーマ性が、特定の視聴者層には受け入れがたかったためと考えられます。

主な理由として、以下の3点が挙げられるでしょう。

一つ目は、主要キャラクターが次々と命を落とす、非常にシビアな物語展開です。

リーダーとしてチームを導いたブチャラティ、元同僚の意志を継いだアバッキオ、無邪気さの中に強い意志を秘めていたナランチャ。

彼らのような魅力的なキャラクターが非情な運命に倒れていく展開は、物語に深いカタルシスと感動を生む一方で、単純な勧善懲悪やハッピーエンドを好む視聴者にとっては、あまりにも悲しく、後味が悪いと感じられることがあります。

二つ目は、主人公たちが「ギャング」であるという根本的な設定です。

彼らは麻薬を憎むという信念を持っていますが、目的のためには殺人も厭わない裏社会の人間です。

このダークヒーロー的な在り方や、作品全体を覆う独特の倫理観に対して、生理的な嫌悪感や抵抗感を抱いてしまう人がいるのも無理はありません。

三つ目は、物語の結末に関わる「ゴールド・エクスペリエンス・レクイエム」の能力です。

詳細は後述しますが、この能力があまりにも強力すぎるため、「ご都合主義だ」「バトル漫画としての面白さが損なわれた」と感じる意見もあります。

力と力のぶつかり合いや、緻密な頭脳戦を期待していた視聴者にとっては、この結末が「嫌い」と感じる一因になった可能性があります。

これらの点は、すべてジョジョ5部の魅力と表裏一体の要素です。

だからこそ、強く惹きつけられる人がいる一方で、同じ理由で受け入れられないと感じる人がいるのも、ある意味で自然なことだと言えるでしょう。

ジョジョ5部の最後は本当につまらないのか？

「ジョジョ5部の最後はつまらない」という意見は、主に最終局面の展開に対するものであり、物語全体の評価ではありません。

そして、この意見は少数派であり、多くのファンは作品のテーマを象見事に描ききった結末として高く評価しています。

「つまらない」と感じる原因は主に2点に集約されますが、それぞれに深い意図が込められています。

理由①：ゴールド・エクスペリエンス・レクイエム（GER）が強力すぎる問題

ジョルノのスタンドが最終的に進化した「ゴールド・エクスペリエンス・レクイエム（GER）」の能力は、「この世の真実や、実際に行われた行動に到達させない」というものです。

これにより、ディアボロは「死ぬ」という真実にさえ到達できず、永遠に死に続けることになりました。

この能力は事実上、あらゆる攻撃や事象を無効化する無敵の能力です。

そのため、ラスボスであるディアボロとの最終決戦が、能力の応酬ではなく一方的な展開になったことに対し、「あっけない」「バトルが面白くない」と感じる声があるのは事実です。

しかし、これは単なるパワーインフレではありません。

ディアボロが常に「結果」のみを求め、過程を支配しようとしたのに対し、ジョルノは仲間たちの意志を受け継ぎ、「真実に向かおうとする意志」そのものを貫きました。

GERの能力は、そのジョルノの「黄金の精神」と「覚悟」が具現化したものであり、この結末は力と力のぶつかり合いではなく、精神性の勝利を描いたものだと解釈できます。

理由②：エピローグ「眠れる奴隷」の意味が分かりにくい問題

アニメの最終回は、ディアボロとの決戦後、その少し前の時系列を描いたエピローグ「眠れる奴隷」で締めくくられます。

この構成は一見すると分かりにくく、「物語が終わったのに、なぜ過去の話を？」と戸惑う視聴者もいました。

しかし、このエピローグこそが、「運命」と「覚悟」というジョジョ5部全体のテーマを凝縮した、最も重要なパートなのです。

ここでの「眠れる奴隷」とは、自分に降りかかる運命を、ただ受け入れるだけの人間を指します。

彫刻家のスコリッピは、自分の死の運命を知りながら、それから逃げようとはしませんでした。

これに対し、ブチャラティたちは自らの死の運命を知りながらも、「正しいと信じる道」を切り開くために、その運命に抗いました。

この対比によって、ジョルノたちが貫いた「覚悟」の尊さが際立つのです。

このように、最後の展開は単純なバトル漫画の結末ではなく、物語のテーマを深く問いかける哲学的なものであり、「つまらない」どころか、作品に比類なき深みを与えています。

ジョジョ5部は打ち切りだったという噂の真相

結論から申し上げると、「ジョジョ5部のアニメが打ち切りだった」という噂は、完全に事実無根のデマです。

むしろ、制作体制は非常に恵まれており、高い人気を博した証拠がいくつも存在します。

噂とは真逆に、最終回（第38話と第39話）は、通常とは異なる「ゴールデンタイム帯」での「1時間スペシャル」として放送されました。

これはテレビアニメ作品としては極めて異例であり、破格の待遇です。

もし作品の人気が低迷し、打ち切りが検討されていたのであれば、このような特別な放送枠が用意されるはずがありません。

これは、テレビ局やスポンサーから大きな期待を寄せられ、その人気に応えた結果と見るのが自然です。

また、全39話という話数も、打ち切りを否定する根拠となります。

原作漫画「黄金の風」のボリュームを考えると、この話数は物語の序盤から結末までを丁寧に描き切るために、十分かつ適切な長さです。

物語が中途半端な形で終わっているわけでは決してありません。

では、なぜこのような根も葉もない噂が広まってしまったのでしょうか。

考えられる理由の一つとして、物語の途中でチームを離脱するキャラクター「パンナコッタ・フーゴ」の存在が挙げられます。

彼の離脱が、一部の視聴者には「物語が途中で打ち切られた（ように見えた）」と誤解されたのかもしれません。

あるいは、単純に作品を好まないアンチファンが意図的に流したデマが、インターネット上で広まってしまった可能性も考えられます。

いずれにしても、実際の放送実績や商業的な成功を見れば、「打ち切り」という噂が全くの誤解であることが明確にわかります。

アニメ「黄金の風」は、制作陣とファンに愛され、大成功を収めた人気作品なのです。

「ひどい」は嘘？ジョジョ5部アニメの本当の評価

ジョジョ5部アニメの脚本が素晴らしい理由

アニメ「黄金の風」の評価を語る上で、その卓越した「脚本」の存在は欠かせません。

単に原作漫画を映像化しただけでなく、アニメという媒体で最高のエンターテインメントを創り上げるという、強い意志が感じられる構成になっています。

この素晴らしい脚本の根幹を支えたのが、シリーズ構成を担当した小林靖子氏です。

彼女の手腕により、原作への深いリスペクトと、アニメならではの大胆な再構成が見事に両立されました。

特筆すべきは、キャラクター描写の深掘りです。

原作では断片的にしか語られなかった、あるいは全く描かれなかった登場人物たちの過去を、アニメオリジナルの展開として丁寧に追加しました。

例えば、フーゴがなぜあれほどキレやすい性格なのか、ミスタがなぜ「4」という数字を極端に嫌うのか、そういった背景が具体的に描かれたことで、視聴者は彼らの行動原理や心情を深く理解し、より強く感情移入できるようになったのです。

また、時系列を巧みに再構成する手腕も見事でした。

前述の通り、最終回に過去のエピソードである「眠れる奴隷」を配置したことは、その最たる例です。

この大胆な構成により、「運命」と「覚悟」という作品のテーマ性がより一層際立ち、視聴者に深い余韻を残すことに成功しました。

もちろん、原作の膨大なセリフの中から、物語の核心を突く名言を効果的に残しつつ、アニメのテンポを損なわないように調整する繊細な作業も行われています。

一部の熱心な原作ファンからは「あのセリフをカットしたのは残念」といった声も皆無ではありませんでしたが、全体としては、ほとんどの視聴者が納得する完璧な取捨選択だったと言えるでしょう。

アニメ「黄金の風」の脚本は、原作の忠実な再現を目指すのではなく、原作が持つポテンシャルを最大限に引き出し、「最高の映像作品」へと昇華させるための、見事な「再翻訳」だったのです。

ジョジョ5部アニメと原作の違いが評価点に

アニメ化される作品にとって、「原作との違い」は時に批判の対象となることがあります。

しかし、ジョジョ5部アニメにおいては、その「違い」こそが最大の評価点の一つとなりました。

アニメオリジナルの追加要素、通称「アニオリ」が、原作の行間を見事に埋め、物語の世界をより豊かに描き出すことに成功したからです。

これらのアニオリは決して蛇足ではなく、キャラクターの人間性に深みを与え、物語への没入感を飛躍的に向上させました。

具体的にどのような違いがあり、どう評価されたのかを以下の表にまとめました。

アニオリの主な追加・変更点	原作での描写	アニメでの変化と評価
フーゴの離脱シーン	チームを去る決断が比較的あっさりと描かれる。	ナランチャとの悲痛な別れのシーンが追加。フーゴの苦悩や仲間への断ち切れない思いが描かれ、彼の離脱という決断の重みが増した。
暗殺チームの掘り下げ	個々のメンバーの背景はほとんど語られない。	リーダーのリゾットが、かつて仲間を殺された過去を持つことや、ソルベとジェラートの悲劇的な最期などが描かれ、彼らが単なる悪役ではなく、信念と絆を持った組織であることが示された。
ディアボロの過去	生い立ちに関する情報は断片的。	サルディニア島での生い立ちや母親との関係性がより詳細に描かれた。彼の歪んだ人間性がどのようにして形成されたのか、その背景に説得力が生まれた。
アバッキオの最期	死亡後、天国で殉職した同僚警官と再会する。	アバッキオの亡骸の周りに、ジョルノがスタンド能力で無数の花を咲かせ、敬意を示すシーンが追加された。この静かで美しい演出は、多くの視聴者の涙を誘った。

このように、アニメで追加された要素は、どれも原作が持つテーマ性を補強し、キャラクターをより魅力的に見せるためのものでした。

原作を深く読み込み、その上で「ここにこのエピソードがあれば、もっと良くなる」という確信を持って作られたことが伝わってきます。

原作ファンをも唸らせたこれらの見事な改変こそ、本作が「ひどい」どころか「神アニメ」と称賛される大きな理由なのです。

ジョジョ5部最終回の持つ深い意味とは？

ジョジョ5部アニメの最終回は、単なる物語の終わりではありません。

それは、作品全体のテーマである「運命に抗う人間の覚悟」を、非常に哲学的かつ象徴的に描ききった、一つの結論です。

この深い意味を理解するためには、「眠れる奴隷」というエピソードの役割を紐解く必要があります。

前述の通り、最終回ではディアボロとの決戦後、時間を遡ってミスタとブチャラティが体験したエピソードが描かれます。

ここで登場するローリング・ストーンズというスタンドは、近くにいる「死ぬ運命にある者」の姿を石に刻み込み、その人物に安らかな死を与えようとします。

スタンドの持ち主である彫刻家スコリッピは、これを「運命」として受け入れ、抗うことをしません。

彼はまさに、運命の言いなりになる「眠れる奴隷」なのです。

このエピソードは、視聴者に強烈な問いを投げかけます。

「変えられない運命を知った時、あなたはどう行動するのか？」と。

スコリッピのように、運命をただ受け入れるのか。

それとも、ブチャラティのように、たとえ自分が「すでに死んでいる」という運命を背負っていても、仲間を導き、正しいと信じる道を突き進むという「意志」を貫くのか。

ブチャラティは、運命の奴隷ではありませんでした。

彼は、暗闇の荒野に自らの意志で道を切り開く「覚悟」を持った人間でした。

この物語は、ボスであるディアボロとの対比においても鮮やかです。

ディアボロは常に「運命」の頂点に立ち、「結果」だけを追い求めて他者を支配しようとしました。

彼は「過程」や「意志」を軽んじました。

だからこそ、仲間たちの意志を受け継ぎ、「真実に向かおうとする意志」そのものを力に変えたジョルノの前に、完膚なきまでに敗れ去ったのです。

ジョジョ5部の最終回は、このディアボロの価値観と、ジョルノやブチャラティたちが示した価値観のどちらが、真に輝く「黄金の精神」に値するのかを、改めて私たちに教えてくれます。

ただ敵を倒して終わり、という単純な物語ではないからこそ、この作品は今なお多くの人々の心に深く残り続けているのです。

ジョジョ5部がなぜこれほど人気なのか解説

ジョジョ5部アニメが「ひどい」という評価とは無縁の、絶大な人気を誇る理由は、単一の要素に帰結するものではありません。

それは、魅力的なキャラクター、独創的な能力バトル、心を揺さぶる名言といった原作のポテンシャルを、アニメ制作陣が完璧な形で昇華させた、奇跡的な総合芸術だからです。

新規ファンと長年の原作ファンの双方を虜にした、その人気の理由を具体的に見ていきましょう。

カリスマ溢れるキャラクターと声優陣の熱演

まず何よりも、登場人物たちの魅力が挙げられます。

「ギャング・スター」になるという夢を持つ主人公ジョルノ・ジョバァーナ。

そして、彼が憧れ、多くのファンが主人公以上に愛したであろう、聡明で部下思いのリーダー、ブローノ・ブチャラティ。

彼らを中心に、ミスタ、ナランチャ、フーゴ、アバッキオといった護衛チームのメンバー全員が、悲しい過去を背負いながらも、強い信念と人間的な魅力を持って描かれています。

この魅力的なキャラクターたちに命を吹き込んだのが、声優陣の魂のこもった演技です。

小野賢章さん（ジョルノ）や中村悠一さん（ブチャラティ）をはじめとするキャストの熱演は、キャラクターの「覚悟」を音として表現し、視聴者の感情を強く揺さぶりました。

スタイリッシュな音楽と音響

作品の世界観を決定づけたのが、音楽と音響です。

作曲家・菅野祐悟氏が手掛けた劇伴は、イタリアを舞台にした物語にふさわしい、お洒落で情熱的なサウンドで満ちています。

特に、処刑用BGMとしてネットミームにまでなったメインテーマ「il vento d’oro」は、逆転劇のカタルシスを最大限に高める役割を果たしました。

また、音響監督・岩浪美和氏による、スタンド能力一つひとつの効果音や、街の喧騒、石畳を歩く靴音といった環境音へのこだわりも尋常ではありません。

これらの音が、作品のリアリティと迫力を格段に高めているのです。

心に刻まれる「黄金の精神」

そして、ジョジョシリーズの真骨頂である、心に刻まれる名言の数々です。

「覚悟とは犠牲の心ではないッ！覚悟とは暗闇の荒野に道を切り開くことだッ！」

「『任務は遂行する』『部下も守る』「両方」やらなくっちゃあならないってのが「幹部」のつらいところだな」

これらのセリフは、単なる漫画やアニメの言葉としてではなく、人生の困難に立ち向かうための教訓として、多くの視聴者の心に響きました。

キャラクター、ストーリー、音楽、作画、声優の演技。

その全てが奇跡的なバランスで融合し、一つの「黄金体験」として結実したこと。

これこそが、ジョジョ5部アニメが絶大な人気を誇る理由に他なりません。

これがジョジョ5部アニメの本当の評価だ

これまでの検証を総合すると、ジョジョ5部アニメに対する「ひどい」という評価は、ごく一部の表面的な意見や誤解に基づいたものであり、作品の本質を捉えたものではないことが分かります。

本当の評価は、国内外のファンや批評家から「TVアニメシリーズの最高傑作の一つ」と称される、極めてクオリティの高い作品である、ということです。

この結論は、客観的なデータによっても裏付けられています。

例えば、国内最大級の映画・ドラマ・アニメのレビューサービス「Filmarks」では、5段階評価で常に4.4以上（2025年6月時点）という、非常に高いスコアを維持しています。

これは、実際に作品を視聴した多くの人々が、傑作として評価している動かぬ証拠です。

また、商業的な成功も、その評価を物語っています。

Blu-rayやDVDの売上は好調を記録し、放送終了後も数多くの関連グッズや有名ブランドとのコラボレーションが展開されるなど、その人気が一時的なものではなかったことを示しています。

この人気は日本国内に留まりません。

独特の色彩感覚やスタイリッシュなビジュアル、情熱的な音楽は、言語の壁を越えて海外のアニメファンからも熱狂的な支持を集めました。

「Golden Wind」は、世界中のアニメコミュニティで特別な作品として認識されています。

もちろん、どのような傑作であっても、批判的な意見が皆無ということはありえません。

「作画が好みではない」「あの展開は受け入れられない」といった声が存在すること自体は、自然なことです。

むしろ、そうした声が生まれることこそ、それだけ多くの人々がこの作品と真剣に向き合い、心を動かされた証拠と言えるのかもしれません。

しかし、作品自体のクオリティ、制作陣の並々ならぬ情熱、そして国内外のファンが寄せる圧倒的な熱量を総合的に判断すれば、ジョジョ5部アニメの本当の評価は「傑作」以外にはあり得ない、と断言できるでしょう。

まとめ：「ジョジョ 5部アニメ ひどい」の真相と本当の評価